A Value of Music Education in Korea

General Situation of Education

Education in Korea has improved dramatically for the last half century. Increase of educated human resources resulted from the education and Korea is often considered to be a proof for successful economic growth in a very short time. However, according to the Swiss Int’l business school(IMD)’s research on national competency or the list of names of excellent colleges & universities, the education in Korea still ranks not so high.

1.1Higher Education

In modern day which is a knowledge-based society, intelligent people with higher education are those who create the high-value-added service or products. Therefore, the ratio of people with higher education becomes the barometer of the national strength.

In 2001, the percentage of college graduates among age 25-63 in Korea reached up to 17%, which was higher than the average of OECD nations

The percentage of college entrances 2011

    * 1st- 89% Korea(4 year Univ.& colleges)
    * 2nd 87% Finland (4 years Univ.& Polytech.)
    * 3rd 82% USA(4 years Univ.&2 years Community College) * 3rd　82% Sweden
    * 5th. 80% Norway
    * 6th. 72% Australia) * 6th 72% Greece * 6th. 72% New Zealand
    * 9 th. 71% Latvia
    * 10th. 70%　Slovenia

Although the percentage of entering colleges seems high, the quality of the education seems not to follow. The ratio between a teacher and students is 53.9persons in Korea, which is much higher than 15.6persoms, the average of OECD nations. It shows the difficulty Korea faces in achieving quality higher education.

Despite that, most Korean parents want their children to go all the way up to receive the highest level of education. They especially aspire to see their children get into the top-class universities, spending considerable amount of money on the children’s education. However, sometimes their excessive efforts prohibit their children to mature physically and emotionally.

1.2Compulsory Education (Elementary school-Middle school)

In Korea, education is compulsory to the age 16 while many OECD member nations provide compulsory education till the age 18 or above. In Korea, there was a time that people took a test to get into certain prestigious schools, but now they are assigned to schools by lottery system which in some way diminished the characteristics and the high standard for education which each school had pursued.

OECD estimates students of age 15 in their knowledge in reading, mathematics, and science every 3 year through PISA (Program for International Student Assessment)

In 2000, Korean students finished it with the fine results ranking the 6th in reading, the 2nd in mathematics, and the 1st in science and the small difference between the top scorer and the lowest score earner proved the mandatory education system in Korea has been executed effectively.

Although Korean youths often finish the test with highest scores, the ratio of these excellent students takes up a small portion of the entire student body in Korea compared to other countries. ( sometimes Obama, president of USA mention, Korea is the model case of High level and successes of education)

1.3 Education Spending

Korea spends the 7.1% of GDP on education, which is more than the average of OECD countries, 5.5%. Among them, Government spending is 4.3% and the rest comes from households (as tuition fees and etc.).

The US also spends much on education, government spending 4.8% with households spending 2.2%, totaling the 7.0% of GDP. Australia, Canada, Japan also show large numbers on their spending on education

Because Korea is the only country left divided by democracy and communism and also national border is faced by China, Japan, and Russia. Therefore, military spending comes ahead on the decision making, leaving the deficiency of spending on education to the hands of willing parents.

1.4 Early Childhood Education

The pre-school education is not compulsory yet in Korea, and the government partly spends the fees of the education (however, from next year, it would pay for the whole fees).

However, the amount is not sufficient when art programs for children as well as other specialized programs for gifted students still fall onto parents’ responsibility

1.5 Annual learning hours in Elementary schools and Middle schools

Annual learning hours of an average high school freshman in Korea is 963 hours

similar to the 962 hours of OECD member countries while the hours of middle school and elementary school students are less than the average of OECD countries.

However, in the case of high schools, from early in the morning to late at night, the education focus on the subjects which are important to get in the colleges and middle school students start to prepare for the high school study, depending on the small private institute(Hak Won)’s teaching

(around 80,000 - 2011)

II. MUSIC EDUCATION IN KOREA

2.1. General Music Education

2.1.1 Music curriculum in Public schools and Private schools

Music is considered as a tool to grow rounded personalities. That is, it is stated “Through proper music education,… accomplish the development of students’ musical talents and creativity which leads to rich mind and soul.”

in Subordinate goals include; (1) Development of an ability to understand musical concepts (2) Recognition of value of music in everyday life or in the historical and cultural context (3) Achievement of creative expression and music appreciation (4) Encouragement of taking interest in music and bringing it into life.

2.1.2 Curriculums in schools developed around intelligence subjects and arts fall into secondary subjects. In fact, the 12 year of education from elementary school to high school seems to be a preparation for entrance exam for college. Although each school declares its education goal as all round education, it often sounds in vain. This situation influences even on the curriculum of the arts schools founded for students specializing in arts and music. In elementary schools, classroom teachers teach music without professional help; the quality of music classes, twice a week, depend on the classroom teacher’s musical ability,

It can be worse in secondary schools. Music classes become fewer; in middle school, 2 hours per week for the 1st and the 2nd graders and 1 hour for the third. In high schools, 1.5 hours for the 1st and 2nd graders and none for the third

2.2 Professional music training

There is no school for the early stage of music training. Except for the preparatory school at Korea National University of Arts, there is no place for professional training. And Arts schools are not so much different with the regular secondary schools in their curriculum except for adding one to four more art classes a week in case of music.

In Korea, there are 22 high schools specializing in arts.

Around 115 music departments in University or college

Int’l Korean musican -2011 Tchaikovsky concours

2.3. Private teachings

It is no exaggeration to say that almost every music teaching in Korea starts at private teaching studios. Private teaching studios (Hack won) in Korea have expanded enormously in its sizes. Music studios, with its numbers amounting to approximately 25,000 around the country, take up the biggest part in the whole private teaching fields. The reason they could grow this much depends on two reasons; the shared thought among Korean parents which is that one should learn art at their youth, and in the reality, they could not get enough music education at kindergartens or elementary schools

With the several reasons, such as lack of facilities, crowded classes, and shortage in well-trained music teachers, schools struggle in carrying out quality programs. So parents decide to send their children to private music studios

Most students in private music studios are kindergarteners and elementary school students.

They usually learn either piano or violins. Most of the parents have no intention of raising their children to be professional musicians but want the children to be men of culture. The lesson fees are usually low and the qualities of the lessons are low in many cases. Compared to the great numbers of the music studios, the inner maturity such as enough fund, better facilities, and competent teachers are not fully ready at most music studios.

2.4 . Others

Cultural centers- they are located in department stores. Also religion affiliated groups, charity groups, and other culture-related groups provide music programs usually at low prices.

After school programs- schools hire professional musicians for their after school programs and provide the space for teaching. The government also pays for the part of the teachers’ payroll and support students from low-income families to take music lessons. However, private lessons which are common for musical instruments learning are impossible; therefore it is hard to achieve the best results in many cases.

Dream Orchestra, El Systema in Korea

Taking the model of El Systema of Venezuela and indigenizing it into Korea. Setting up orchestras in cultural foundations, elementary schools and middle schools around the country, the programs aim to give chance to play music to many youth in challenging situations and kepp them to hope for future. The government sponsors by providing for the teachers and instruments.

Lecturer pool system

The government sponsors programs for Korea national music, dances, and plays etc. at schools around the country. Backed by grand amount of fund, thousands of musicians are now teaching at schools.

3. Choral music in Korea

Since missionaries introduced 120 years ago, western choral music in Korea has developed very fast, encouraged by Koreans’ affection toward singing (Karaoke was invented by Japanese, but it was Koreans who made it popular around the World.), growing numbers of Christians singing hymns at churches, and the benefit of Korean language for singing (it has more vowels). In spite of its short history, the performances of Korean choruses compete with those of top class choruses in the world. Although mass media helped to attract people’s interest to choruses, however it is not yet to say that it settled down as popular artistic form among Koreans.

3.1 children’s choir

The number of professional quality children’s choruses including state children’s choruses reaches about 100 in Korea; school choruses are about 500. The children’s choirs at elementary schools are not very refined.

In fact, teachers at elementary schools are not professionally trained; already have busy schedules including office works, and their teaching for choruses are not effectively valued at each teacher’s evaluation at the end of semester.

Although there is nationwide singing competitions such as 밝고 맑은 노래대회 (Valko Malgun Norae Daehwe), the rule, which is that the conductor must be a school teacher no matter who coached the choir during the preparation, and the accompanist must be one of the children impedes the development of choruses.

3.2 Secondary school choruses

School chorus movement started around Christian schools and many school music teachers became important musicians in music history of Korea. It also created a tradition that school chorus singing continues to the adult choruses or professional choruses. Nowadays, the tradition became obsolete due to the hectic school curriculum focusing on college entrance examinations.

3.3. Professional choruses

There are more than 40 state choruses.

Uniquely only in Korea, besides the Korea National Chorus, many cities around the Country hire professional singers and form professional choruses under the name of the region.

While, the choruses continue to develop with many talented conductors and members who often studied abroad, there are also absurd situations such as conductors being replaced due to political issues, a few overpowering conductors taking turns to fill in conducting positions, labor union interfering with conductor’s decisions.

3.4 Semi- Professional choruses & amateur choruses

They are the powerhouse that leads the chorus movement in Korea. There are hundreds of choruses nationwide and in many cases, professional conductors lead them. They compete through singing competitions every year refining their skills and contribute to the growth of musical culture through concerts in many forms.

People who look for more professional leadership come to the choruses out of their singing experiences at churches or schools. In fact, if we could split the budget of one state chorus and sponsor 10 amateur choruses with the fund, it will bring about major explosion of chorus singing.

3.5 Religion-affiliated choruses

Every Protestant churches and Catholic churches is supposed to have their own choruses.

(In Korea, there are almost 40,000 - 40thousand(39,412 Protestant churches and the members are over 1.2million.- 2006.6 The Ministry of Culture and Tourism) Among them, 80% of churches has own 4 parts choruses. Some of the large size Protestant churches have 3 or 4 choruses of each 200-500 members. They also have full orchestras and pipe organs.

In Catholic churches, music plays an important role in Mass. However, the musicians usually provide their services voluntarily or being paid, at remarkably small stipend compared to Protestant churches. It causes the less professional musicians in service for Catholic churches.

Buddist temples- the original Buddhists’ music does not have choruses; however, large size temples recently started to have one. They often take tunes of Christian hymns and change the lyrics accommodating Korean traditional music.

An understanding of social cultural art education through Kodaly a cappella teaching

원문보기

Cho Hongky Ph.D

1. Introduction

The needs toward various culture and art education are generally increasing due to progress in our quality of life. Culture and art education is composed of public education which is mainly school education and private education which are held outside of school, school culture and art education is consisted of regular courses and non-regular courses. There are certain culture and art benefits manifested due to advanced public welfare among Social culture and art education, which offered opportunities to marginalized society members, helping them to engage with culture. It contributed to social reconciliation and art development as well as educating professional culture leaders in the rural areas. However, despite the various education options we have, we still lack professional and eligible leaders. This research is focused on the ‘A cappella Fantasia’ program proceeded by the Korean Kodaly association, and it attempts to broaden our understanding about social culture and art education and furthermore educate musical leaders.

Ⅱ. Body

“A cappella Fantasia”

A cappella Fantasia, which is a experiential social culture and art education program, is co-hosted by the ministry of culture and tourism and the Korean Culture and Arts Foundation, organized by the Korean Kodaly Society, coordinated by the ministry of law and the ministry of Defense started in 2011. It dispatches teachers to the youth detention center (a juvenile prison) and military units 30 times a year. The program applies the Kodaly education system specialized in a cappella, targets young people who does not often have the chance to receive musical education such as military personnel and prisoners. It offers them an opportunity to look back at themselves and enjoy culture and art as a hobby. The Korean Kodaly Society has organized social culture and art education including school teaching programs, performances and concert programs, teacher training programs, and projects encouraging cultural neglected class of people in conjunction with governmental institutions.

1) Kodaly A Cappella

The major teaching method of Kodaly music is singing, and its core is unaccompanied polyphony a cappella. Kodaly emphasized a cappella at the beginning stage of learning music, he claimed that piano accompaniment harms the inner hearing ability. In addition, Kodaly Solfege uses different types of polyphony singing, practicing a heterophony music with voices and the piano, clapping hands with singing, playing the piano with numbers, singing harmonic songs with the piano, singing a homophony canon with voices and the piano, these methods are all used as improving the ability to read and write music. Therefore, a cappella is utilized as the prior method to train listening and understating the sound as well as performing them.

2) A Cappella Fantasia

A cappella stands for singing an unaccompanied chorus, it refers to a popular ensemble using rhythmic accompaniment. Cappella means ‘small church’, ‘oratory’ or ‘room’ in Italian, A is the equivalent of alla and it means ‘in … style’. Matching these two words end up in the term ‘in church style’, eventually a cappella means singing unaccompanied in small churches. Since then a cappella develops into various meanings such as church songs, song accompanied by orchestra, a homophony music accompanied by orchestra. Since the modern times it refers to vocal ensemble or chamber choir version of vocal ensemble. A cappella also manifests diverse forms of performance such as blending vocal color, dancing, wit, instrument sounds etc. Barber shop (a form of traditional American a cappella which is performed by a few men singing at a barber shop, it is usually a religious song performed by four men in a dynamic manner), gospel, jazz, doo-wap (an a cappella with a strong base with dynamic chorus) are various forms of a cappella. In this context, <A Cappella Fantasia> is a program that allows to experience harmonious music and to dream for a better life

3) Education objectives

Prisons, youth detention centers, military units are places where opportunities for cultural and art experience are scarce. We need to offer them a chance to obtain culture and art experiences and diversify communication channels both in the social and individual level, and ultimately allow them to relief stress and self-educate themselves. Especially while in the correctional institutions, self-examination and regaining confidence are critical. Education that allows them to possess healthy hobbies after they get released is necessary.

- Education objectives proposed by the Korean Culture and Art Foundation are as followed.

* Prisons: Programs which contribute to the prisoners security and life after they get released

* Military units: Culture and art programs that promote community spirit,

Enables military personnel to a stable and accommodative life

4) Education program contents

A cappella Fantasia is consisted of four steps, each step simultaneously aims to enhance musical capability and healing through music. The process starts with the basics, developing, healing and applying. The effects of each steps are listed below

< Education objective >

STEP

TIMELINE

TOPIC

GOAL

CONTENT

Adjustment

1~4

Communication

Understanding sound

Learning basics through hand signs and ostinato

Experiencing simple children’s song and pop music through vocalization

Communication and reliefing stress

5~8

Emotion

Singing simple a cappella

Singing heterophony a cappella easily and excitingly

Stabilizing the mind and body through singing

Healing

9~12

Experience

Experiencing various musics

Developing musicality using hand signs

Singing various Jazz and Classic a cappella

13-16

Learning

Learning a cappella

Singing and listening a cappella at the same time

Curing social understanding and maladjustment

17~20

Self-Development

Sound expression &

Impromptu performance

Reading notes and take sounds

Self-discovering through impromptu singing & dancing

Expressing

21~24

Confidence

Preparing performance

Preaparing performance through diverse stage preparation

Acquiring confidence through communication

25~30

Return

Performance

Preparation for returning to society and performance volunteer work

5) Education contents

A cappella education is conducted step by step. In order to learn polyphony education, it starts from homophony and canon, advances to heterophony, 3-part harmony, 4-part harmony and 5-part harmony. In the same context, from simple children’s song to pop and classics, from song with less measures to many measures, from song with simple harmony and structure to complicated ones. At every step after songs are learned, groups are organized to shape a competitive environment as well as to promote memorizing songs. In the later phase of the schedule, opening small forums should help reviewing and supplementing the whole process, improvisation should be welcomed as well.

6) Expected effect

* Art education: development of choral art

- combining the popularity of a cappella and musicality of classic music could make music an instrument which everybody could enjoy.

- Help students to set a goal of study and returning to civil society through intermedia art musical play and one man one skill education, develop their talent and open up channels to art activities, offer them a chance to feel a sense of accomplishment

* Healing through music: helps developing emotions and music therapy effect

- cure physical and mental health, promote accommodation and concession, experience personality therapy, gain solidarity and reconciliation, establish a goal for a happy life.

- Help adolescent who are exposed to dysfunctional families, abuse and neglect engage in role-play, let them perceive his own problems, resolve their social maladjustment status.

- In an era where maladjustment is pervasive, communicating with society members and common life music therapy could be improved through a cappella.

* Social education: Society contribution through art education

- cultivate morale and solidarity through improving songs, instruments and dancing

Foster communication and intimacy within the community through singing cheerful melodies and beautiful lyrics, so that students could purify their hearts and solidify mutual activities.

- Develop Korean style barrack / correction facility culture

Apply the cases of Russia’s <Red Army Chrus> or Venezuela’s <El Sistema> to Korean barrack or correction facility art performances, create a new performing culture that bridges with the local community.

- With the results of the program, encourage cultural volunteer works for marginalized local residents.

* Train culture and art teacher

- Six months of job occupation is offered. Gives them job opportunities as well as re-education

- For further job security, various projects and regular performances for teachers should be held consistently.

Ⅲ. Conclusion

When I first initiated the project “A cappella Fantasia”, We were filled with a sense of duty to address the needs of marginalized people who lack cultural thirst. However throughout the process I realized that the happiness I get from communicating through music overrides what I give to them in the name of music education. I concluded that culture and art education is more than just a one-sided lecture or injecting knowledge and it is rather a beautiful emotional exchange between me and them.

Experiencing beauty in music is more important than lecturing itself in the culture and art education field. It is being deeply moved by the music they make by themselves, which most of them did not know during their lifetime. Music, what it seemed to be too difficult and unfamiliar to them, becoming a part of them — an act not shouting out load but de-escalating sound in one voice called blending, the harmony coming out from our own voices with accurate pitches, the pretty tone created by mutual emotion, the dynamic control of rhythm — makes the participants to feel the beauty of music, and with the energy they feel it could stimulate their motivation to live a better life, furthermore, take a look back at them and search for their identities in tears. This sort of emotion is called ‘The Dopamine Effect’. The dopamine effect occurs when listening to good music, a neurotransmitter that affects the nervous system called dopamine secretes and causes the equivalent effect of winning the lottery.

Throughout this kind of experiential program, the participants facial expressions become peaceful, willingness towards a new life arise, hope for the future revive, accountability toward their neighbors and the society takes place without even a single word of correction about public order and disciplinary life. They gain a second chance for a brand new life.

1.서 론  

 인간의 삶의 질 향상으로 인해 다양한 문화예술교육 욕구가 점점 증가하고 있다. 문화예술교육은 공교육을 중심으로 이루어지는 학교교육과 학교 밖에서 다양하게 이루어지는 사회교육으로 나뉘는데, 학교문화예술교육은 정규수업을 중심으로 이루어지는 교육과 비정규 수업으로 된 교육이 있다. 사회문화예술교육은 복지의 확대로 인해 여러 가지 문화예술 혜택이 시행되고 있는데, 소외지역에까지 문화 혜택의 기회를 열어 주어 사회소통과 예술발전에도 기여함과 아울러 예술가의 교육활동 기회 부여, 지방 문화전문인력 양성에도 기여하고 있다. 그러나 여러가지 예술교육이 실시되고 있지만 전문적이고 자격을 제대로 갖춘 지도자는 부족하다. 본 연구는 (사)한국코다이협회가 진행하는 “체험형 사회문화예술교육”인 코다이교육을 적용한 <아카펠라 환타지아> 프로그램을 주제로 연구하여 사회문화예술교육을 이해하고 더 많은 음악교육 지도자를 양성하는 것에 목적을 두었다.  

Ⅱ. 본 론         

   “아카펠라 환타지아”

    체험형 사회문화예술교육은  “아카펠라 환타지아”교육 프로그램은 2011년과 2012년에 문화관광부와 한국문화예술진흥원이 주최하고  사단법인 한국코다이협회가 주관, 법무부와 국방부가 협조한 프로그램으로 연 30회에 걸쳐 교도소 소년원과 군부대에 강사들을 파견하여 이루어진 교육프로그램이다. 이 프로그램은 코다이를 교수법을 적용한 아카펠라 노래 부르기를 통해 군/교정시설 등의 문화예술교육을 접하기 어려운 군 장병이나 재소자들에게 문화예술 향유 기회를 확대하고, 교육을 통해 스스로를 돌아보는 계기를 부여하여 자기계발과 취미생활로 문화예술을 즐길 수 있도록 사행하는 프로그램이다. 사단법인 한국코다이협회는 그동안 학교교육과 아울러 여러 가지 사회문화예술교육이나 공연 프로그램을 주관하여왔고, 교사직무연수교육을 비롯하여 음악교육지도자양성교육,  문화소외지역을 위한 여러 가지 프로젝트를 국가기관과 함께 실시하여 왔다.

  1) 코다이 아카펠라

   코다이 교수법의 가장 주된 방법은 노래부르기이고 그 핵심은 무반주 다성부 노래부르기인 아카펠라이다. 코다이는 음악을 시작하는 처음단계부터 다성부로 노래부르기를 강조하였으며 특히 피아노반주는 내청(Inner Hearing)을 키우는데 가장 좋지 않은 수단으로  간주하여 피아노없이 무반주로 노래부르도록 하였다.  또한 코다이 솔페이지(Solfege)는 다양한 방법의 다성부 부르기가 사용되는데, 2성부 곡을 노래와 피아노로 연습하기, 손뼉 리듬과 노래하기, 숫자저음 피아노치기, 화성노래하며 피아노치기, 단성부를 노래와 피아노로 캐논하기 등 여러 가지 방법을 사용하여 음악을 읽고 쓰고 하는 능력을 키우게 한다. 그러므로 아카펠라는 함께 노래하면서 서로 소리를 듣고  이해하고 연주하는 방법으로써 코다이 교수법의 기본적 방법이다. 

 2) 아카펠라 환타지아

  ‘아카펠라’는 ‘무반주합창’을 뜻하며 현대적 의미로는 리듬반주를 사용하는 대중적인 노래 앙상블을 뜻한다. 원래 카펠라(Cappella)는 이태리어로 ‘소성당’이나 ‘기도실’ 혹은  ‘방’을 뜻하며, 아(a)는 알라(alla)와 같은 뜻으로 ‘~풍으로’라는 뜻이다. 그러므로 이 두 가지를 합치면 ‘성당풍으로’라는 말이 되는데, 결국 작은 성당에서 악기 반주 없이 노래하는  것을 말한다. 이후 아카펠라는 교회음악, 오케스트라와 함께 연주하는 곡, 오케스트라와 하는 단성부 합창 등의 여러 뜻으로 사용되어 오다가 현대에 이르러는 중창이나 챔버콰이어로 이루어지는 성악 앙상블을 뜻한다 다양한 연주 방법과 블랜딩 음색, 춤, 위트, 악기소리 등을 표현하기도 하는데 미국의 바버샾(Barbershop:미국의 전통적인 아카펠라 형태로 이발소에서 몇명의 남자들이모여 노래하는 것으로 보통 4명의 남자들이 종교적인 노래를 다이내믹하게 부른다), 가스펠, 재즈, 두왑(Doo-wap: 베이스 사운드를 강조한 다이내믹한 코러스를 바탕으로 노래하는 아카펠라) 등의 여러가지 스타일로 대중적으로 편곡된 노래나 원래 아카펠라로 작곡된 곡 등을 연주한다. <아카펠라 환타지아>는 아카펠라 활동을 통해 아름다운 음악을 체험하고 멋진 삶의 꿈을 꾸게하는 것을 목표로 만들어진 프로그램이다.   

  3) 교육목표

  교도소나 소년원, 군부대는 문화예술의 사각지대이자 완전 소외지역으로 특히 예술을 접하기가 어려운 곳이다. 이러한 곳을 위해서는 문화예술 향유 기회를 제공하고 개인으로나 사회적으로 소통의 장을 열어서, 스트레스를 해소하고 적극적이고 긍정적인 자기계발의 기회를 제공하는 교육이 필요하다. 특히 교정시설에서는 자기성찰과 자신감 회복의 기회를 주고, 출소 후 자기개발과 아울러  취미생활을 통한 문화예술 교육 기회를 제공하는 교육이 시행되어야한다. 

  -한국문화예술교육진흥원에서 제시된 교육목표는 다음과 같다.

  * 교도소 - 재소자들의 안정적인 수용생활 및 사회복귀에 이바지하기            위한 프로그램

  * 군부대 -공동체의식 함양 중심 문화예술교육프로그램을 제공

             장병들의 안정적이고 조화로운 군대생활 적응에 도움.

  4) 교육프로그램 내용

   ‘아카펠라 환타지아’의 교육프로그램은 전체를 4개의 단계로 나누어 진행하게 되며, 각 단계는 음악적 능력향상과 아울러 음악을 통한 치유단계를 병행하여 기본단계, 발전단계, 치유단계, 응용단계로 나뉘어 교육이 이루어지도록 되어있고, 각 단계별 방법 및 효과는 다음과 같다.

< 교육목표 >

단계

 차 시

주  제

목  표 

내 용

적응단 계

1~4

소통

소리듣고

이해하기

손기호와 오스티나토를 통한 음악기초 익히기

발성을 통한 간단한 동요나 가요 캐논 체험

정서순화로 소통과 스트레스 해소 촉진

5~8

느낌

쉬운

아카펠라

부르기

쉽고 흥겨운 2성부 아카펠라 부르기

노래를 통한 개인의 심신 안정

치유단 계

9~12

체험

다양한

음악체험

손가락 기호를 이용한 음악성 발전

재즈와 클래식의 다양한 아카펠라 부르기

13-16

습득

아카펠라 습득

노래부르며 다른 성부 듣기를 통한 아카펠라 

사회 이해와  생활 부적응 치유하기

17~20

자기

발견

소리표현과

즉흥연주

악상표현에 의한  소리내기

춤과 노래 등의 즉흥연주로 자아발견하기

표현단 계

21~24

자신감

신나는

공연준비

다양한 무대준비를 통한 멋진 공연준비

자신과 사회의 소통을 통한 자신감 취득

25~30

사회

복귀준비

공연

사회복귀준비 및 공연 봉사활동

  5) 교육 내용

  아카펠라 교육은 단계적으로 진행한다. 다성부 교육을 위해서 제창부터 캐논에 이어 2성부, 3성부,4성부 5성부 등으로 성부를 넓혀가고, 쉬운 동요에서 가요, 클래식으로, 마디수가 적은 것에서 많은 것으로, 화성이나 음악형식이 단순한 것에서 복잡한 것으로 진행하여 음악적 능력을 단계적으로 높인다. 매 교육진행시마다 곡을 익히고 난 후에는 모둠별로 진행하여 서로 간에 경쟁심도 유발시키고 악보의 암보도 유도한다. 교육전체 일정의 후반기에는 각 교육장소마다  발표회를 통해 교육한 것을 총 복습하고 발표를 통해 다양한 즉흥연주나 춤을 함께하도록 유도 한다

  6) 기대효과

  * 예술교육 - 합창예술의 조화로운 발전

  - 아카펠라의 대중성과 클래식합창의 음악성을 융합하여 모든 사람이

즐기는 취미 생활로써의 음악이 될 수 있다 

  - 복합예술 음악극 활동과 일인일기 교육을 통해 자기 소질을 개발하여  여러 가지 예술 활동 진로의 가능성을 열어 성취감을 취득하는 기회를 만들어 학업이나 사회 복귀의 목표를 만든다.

  * 음악치유 -  정서순화 및 음악치료 효과

 - 심신의 안정을 도모하고 양보와 협동, 조화로운 인격치유를 경험  하게 되고 단결심과 양보심이 생기며 행복한 삶의 목표를 정립하게 한다. 

   - 가정해체, 폭력, 학대 및 방임,  등으로 소외되고 상처받은 청소년들에게 역할극을 통하여 스스로 문제점을 인식할 수 있었으며, 이를 통해 학교 부적응을 개선해 나가는 감정조절 기회를 제공할 수 있다.

  - 사회부적응 현시대 문화콘텐츠인 아카펠라 활동을 통해 사회와 화합하고 소통하며, 생활적응의 음악적 치유를 이룰 수 있다.

  * 사회교육- 예술교육의 사회적 기여 도출

  -노래, 악기, 춤의 실력 향상을 통한 사기진작과 단결력 함양

흥겨운 멜로디와 아름다운 노래 말에 의한 심성 순화 및 공동 활동을 통한 화합으로 공동체 간 소통과 친밀감을 향상시켜 사기 증진에 도움이 되게 한다.

  - 한국적 병영 . 교정문화 개발

러시아<붉은 군대 합창단>이나 베네수엘라 <엘시스테마>의 예를 한국군대나 재소자 예술무대에 적용하여 지역과 함께 즐기는 새로운  공연 문화를  이룩한다.

  - 결과물을 통해 지역주민을 위한 공연활동, 문화 취약시설이나 소외자들에 문화 봉사 활동을 하게한다.

  *문화 예술강사 양성

  - 6개월간 일자리 제공으로 전공자들에게 취업의 기회제공 및 사회예술강사 양성한다.

  - 지속적인 일자리제공을 위한 프로젝트 추진과 강사를 중심으로 한 정기 공연을 한다  

Ⅲ. 결론 

   “아카펠라 환타지아‘ 프로그램을 처음 시작 하였을 때에는 무엇보다 소외계층에게 음악을 가르침으로써 문화적 목마름을 해결해준다는 사명감에 가득 차 있었다. 그러나 교육을 진행하면서 수혜자에게 음악을 전달하고 가르치는 것보다는 음악을 함께 교류하고 소통함으로써 얻게 되는 중요한 감동과 체험이 더 크고 보람 있다는 것을 느끼게 되었다.  그리하여 문화예술교육이라는 것은 가르침에 의한 일방통행식의 이해나 느낌으로 끝나는 것이 아니라 양자 간의 소통에 의한 아름다운 감성의 교환이라는 것을 느꼈다.

  그러므로 문화예술교육은 가르침이라는 행위보다는 아름다움의 체험이라는 느낌이 더욱 중요하다. 그것은 일생동안 단 한번도 경험하지 못한 음악의 감동을 본인이 만들어낸 소리로 느끼는 살 떨리는 느낌 같은 것이다. 멀기만 하고 어렵기만 한 음악이라는 것이 자신의 것으로 되어 지는 과정 - 소리를 크게 지르는 것이 아니라 같이 작게 줄여 나가며 맞추어 가는 브랜딩,  자신의 정확한 음정들이 일정 분배되어지는 역할을 통해 만들어지는 하모니, 같은 감정과 느낌으로 빚어지는 예쁜 음색의 조화, 서로의 느낌을 강약과 이완을 조절하는 다이내믹- 등의 과정을 통해 노래 부르는 사람들은 소리의 지극한 아름다움을 느끼게 되고 그 감동을 통해 자신도 앞으로 멋진 삶을 살아야겠다는 삶의 목표를 세우게 된다. 또한  스스로를 돌아보며 눈물 속에 자신의 정체성을 찾게 되는 것이다. 이러한 느낌은 일종의 도파민 효과라고 할 수 있는데 도파민 효과는 좋은 음악을 듣거나 연주하였을 때에 일종의 환각작용을 일으키는 신경전달 물질인 도파민이 분비되어 마치 자기가 복권에 담청되었거나 최고의 음식을 먹었거나 하는 환상 느낌을 일어나게 하는 것을 말한다. 

  이러한 체험 과정을 통해 단 한마디의 사회질서, 바른생활 등 교화에  관련된 언급이 없이도 평화스러워져가는 얼굴표정, 새 삶을 위한 각성, 미래에 대한 희망, 이웃과 사회에 대한 책임감 등을 저절로 얻게 되고 각성되는 것이다.

27. Useful tools of Kodaly Method
Click to read The Orgin Text.

28.Choral Education for Healing
Click to read The Orgin Text.

Special Choral Education for Healing through Kodaly A cappella Teaching

코다이 아카펠라를 통한 힐링 합창교육

Hongky Cho. Ph.D

Human desire for various cultural and artistic education has been increasing as the quality of daily life improved. Cultural and artistic education can be categorized into two big streams - one being public education which mainly takes place in school, and the other being social education, or extracurricular education. In school, the education is conducted in either regular or irregular course. Outside of school, the cultural and artistic benefits are still increasing due to the expansion of welfare. This phenomenon contributes to the field not only by granting cultural experts with the opportunity to participate in educational activity, but also in training local cultural experts; not to mention the social communication of art and culture. However, it is unfortunate that despite the various education taking place there is a lack of professional and qualified educators. This lecture is on the topic of the <A cappella Fantasia> program, which applied the Kodaly choral pedagogue, and an empirical choral education as a cultural-artistic education for prisoner and army, worker, policeman, needy student etc. The research's main purpose is to better understand the field of choral education on a social cultural-artistic education and encourage the training of choral educators. The research is co-conducted by the Korea Arts & Culture Education Service and the Korean Kodaly Society.

Paradox in Modern Life

Increase of population-Distant relationship between neighbors

Evolution of communication technology-Failure to understand each another

Development of medical technology-Appearance of unknown diseases

Increase of income-Increase of famine over the world

Healthy physical condition-Weak mind

Development of transportation-Less contact, people often isolated

Material comforts and development of technologies are insufficient for a happy life. Happy life must accompany with mental strength and psychological balance. Therefore, a solution to foster inner growth and psychological balance is required. - Art is a very effective way of achieving it

Art Therapy

* Therapy-an act of caring someone psychologically and mentally

Strengthening and remedying oneself through religious practice, living close to nature, or one's choice of behavior and beliefs.

* Art Therapy - Art as an act of treatment aiming for finding one's self confidence and identity while pursuing aesthetic value of an art form

* Modern society-Requests for cultural art programs increase for such reason.

Cultural Art Programs

*School curriculum

*Sociocultural art programs

- Conducted variedly as a solution to social problems, encouraged by the increase of policies looking toward a welfare state.

1. Economically disadvantaged places (Low-income people)

2. Culturally disadvantaged places (Army stations, correctional facilities, and isolated regions)

3. Educationally disadvantaged places (shelters, industrial complexes, alternative schools, and marginalized people)

Education with A cappella singing

* A cappella-Unaccompanied singing

Classical definition-Singing without any musical accompaniment, popular since the Renaissance period.

Modern definition-Pop style singing often with beat-box accompaniment.

* Word definition-Cappella

In italian, it means 'a chapel', 'a praying room' or 'a chamber'. The 'a' in front of it, same as 'alla', means 'in the style of'. With the two combined, it means singing without any musical accompaniment in a chapel.

* Modern A cappella Singers

Barbershop: Mostly 4 males singing together in harmony without musical accompaniment in a classical singing style. The name is originated from men gathering in a barbershop and singing together.

The Yale Whiffenpoofs, since 1909, has been singing actively even until today.

The Comedian Harmonist, a German barbershop a cappella group, was formed in 1927, became very popular in Europe and USA, and their story was made in film 'The Comedian Harmonist'.

Sweet Adeline- Female a cappella group.

Classic), (Pop), (R&B), (Jazz), (Gospel)

Doo-wap: Vocal accompaniment, mimicking rhythmic instruments. With its rhythmical sound, it was mostly used to accompany the lead singer in a chorus part.

* A cappella Groups

Swingle Singers

Formed in France, became popular by remaking instrumental pieces from classical music or film music, and by singing and composing multi-parts musical pieces for a cappella singing. It won the best new artist and the best performance by a chorus awards with its album, 'Bach's Greatest Hits' at the Emmy Award in 1963, first for an a cappella group.

King's Singers

English male a cappella group, showed outstanding performances remaking and performing madrigals and classical choral pieces in a cappella style. It played an important role broadening the definition of 'a cappella' from religious singing style to unaccompanied singing in general.

Bobby McFerrin-'Don't worry, be happy' became No. 1 hit song on the Billboard chart in 1988, first time for an a cappella song.

Boyz II Men- Rhythm and Blues in a cappella singing

Manhattan Transfer-singing vocal jazz

The Real Group- Swedish group worldwide famous for its jazz chord progression with pop-style arrangement.

Take Six- American group which sings Gospel in R'nB styled a cappella

Rockappella- American group which sings a cappella in rock band style

The idea of North- Australian group mixing Jazz, Gospel and Pop music.

Tritone New age- Japanese group singing in authentic swing jazz style.

Rajaton- Finnish group with international music sound.

M-pact American group characterized as refined contemporary pop.

A cappella is also widely used in media signal music, pop music, advertisement, and films.

The Benefit for A cappella in Education

* Advantages in Sociocultural Education

1. No particular condition or place is required on conducting cultural art education programs.

2. People without any special musical ability can easily participate.

3. Its rhythm and sound provide for musical pleasure.

4. Voice is the one and only thing to be prepared.

* Humanistic Discipline

1. One can learn collaborating with the community while singing in harmony.

2. A cappella singing can heal the wounds in heart with musical sensibility.

3. It can develop the interactive skills while singing a phrase alternatively.

4. One can explore one's potential abilities singing a cappella which is a comprehensive art performance, including such as dance, singing, acting, stage setting etc.

5. It provides opportunities to bring out one's potential give self confidence and make possible to develop expression and creativity.

* A cappella in Music Education

A cappella is a good way to teach varied music theory, sight singing, ear training, conducting, vocal training, harmony and rhythm practices.

Effects of A cappella Singing in Education

The educational effects to expect through a cappella singing follow;

1) Music healing therapy

A cappella, an act with voice only which most people born with, brings the comfort and balance of body and mind.

2) Enhanced self-confidence

Opportunities to demonstrate one's artistic abilities such as singing, dance, acting, etc. foster self-confidence.

3) Exploring one's hidden potentials

While singing a cappella, one's gift can reveal itself and teachers can start to look for the ways to keep developing gifts of their students

4) Good way to provide the community voluntary service

Singing for the culturally marginalized people in the community can be the most valuable experiences.

5) Prevention effect of social problems

6) Dedication to the development of art.

7) More job opportunities for artists.

8) Producing human resources in the field of cultural art education.

<Lesson Plan>

In an a cappella lesson, the content for the lesson plan follow;

1) Pleasurable chorus class emphasizing on the interaction

A cappella, a comprehensive art: having fun singing, dancing, and playing rhythm box.

2) Creative expression activities

Include creative and expressive activities such as ad lib., rhythm box, dance, choreography, etc.

3) Varied kinds of exciting art experience

Experience varied artistic activities at the same time (music, dance, acting, etc.) and develop one's artistic capabilities.

4) Performances with teachers and other professionals

Warming-up Before A cappella Class

Before the class starts, use Kodaly hand signs to warm up the voice and relax muscles. It is also good for practicing inner hearing.

1)Hand Sign Choreography

A practice using the song <Do,Re,Mi>

Do is making the stones

Re is building the roof

Mi is making the bridge

Fa is the thumbs down

So is closing the eyes

La is spookies fingers

Ti is devil's horn

Do is back to the stones

2) Stretching and relaxing with body signs

d- ankles

r- knees

m-waist

f -chest

s -palms

l -the back of the head

t – the top of the head

d -standing tiptoe

3) Modified body sign movements

d- slowly turn your wrists

r- clasp your hands

m-show your palms

f- clasped hands at the back of the head

s- make big circles

l- massage

t- massage the temples

d- hands stretching up and down

<A cappella Lesson Plan>

Beginning degree

Song Title

Wanuwa

Preparation

Activity

Africa Swahili song 'Wanuwa' - in Korean lyrics, 'Pangawua (Welcome!)'

□ Preparation for Singing

- Hand sign 'Do, Re, Mi' song

□ Teacher Sings Through the Song.

➀ Teacher sings the first four measures first, and let the students sing after him/her (Canon singing in 2 parts). Or, after the students sing the first four measures, the teacher follow singing.

➁ Divide the students into 2 groups, and let the first group start singing and the second group come in, when the first group sang the first four measures.

➂ After the teacher sang first, the two student groups come in one by one

-Canon singing in 3 parts

➃ Divide the students in 3 groups, and sing a canon in 4 parts with the teacher.

□ The bass can sing imitating percussion sound in a cappella way.

Ttu, ttu, ttu, ttu, teum, teum, teum

Primary

Activity

□ Tone Names in Number

① 333- 444- 3321

Pan ga wua, Pan ga wua, Pan ga wua yo -

② 555- 777- 5543

Pan ga wua, Pan ga wua, Pan ga wua yo -

③888- 888- 8878

Pan ga wua, Pan ga wua, Pan ga wua yo -

④888- 444- 5551

Pan ga wua, Pan ga wua, Pan ga wua yo -

2) Intermediate degree

Song title

A Beautiful World

Primary Activity-

The basic of the dance and the movement

1. Sing the Melody together

2. Sing the Rhythm Bass

1 2 3 2 1 3 4 1 4 3

Ttumㅊㅊ ttumㅊㅊ ttumㅊㅊ ttumㅊㅊ ttumㅊㅊ ttumㅊㅊ tu tu tu tu

3. Sing the Alto

First, sing along with the bass without any rest.

󰁝 󰁝 / 󰁝 󰁝 / 󰁝 ♩ ♩ - - -

3 4 / 5 4 / 3 3 5 6 - - -

Then, sing with the rests as written (Sing the last syncopated rhythm)

m f / s f / m m s l - - -

4. Sing the Bass and Alto

5. Let the Tenor(in the middle) Join

5 6 / 7 6 / 5 7 / 8

ttu ttu / ttu ttu/ ttu ttu/ ttu

6. Sing in 4 Parts

3) Varied A cappella Singing

Song title

Lion King

Goal

Express the excitement and Improvise

<Lion King> From the original soundtrack of the Lion King, the story of Simba, an orphan baby lion, who overcomes the hardship with the help of other animal friends and finally reigns as a prince of the jungle, sing the famous a cappella song with fun and excitement)

Learning

the song

* Getting into: mimicking animal sounds- think of animals in a jungle and animals in our neighborhood. (Lions, monkeys, wolves, cows, roosters, dogs, and pigs, etc..)

1) All: whistle, animal sounds

2) Sop: wee eee, wee ee wiyo umma ummaumma way

3) Sop: wee eee wee ee wiyo umma ummaumma way

per: chi, chi, chi, chi chi chi chi (keep singing through the music)

chi chit chi, chi chit chi, chi chit chi, chi chit chi, chi chit chi, chi chit chi, chi chi chi chi

4) All: Wimmo Wep (X2)

5) Sop: In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight.

near the jungle, the quiet jungle, the lion sleeps tonight.

The rest: Woo woo (X2)

6) Sop: Wee---- wee eee ee weeyo umma ummaumma way (x2)

The rest: Wim wep (X2)

7) All: Wee eee, wee ee wiyo umma ummaumma way

8) All: Wee eee, wee ee wiyo umma ummaumma way

9) Tenor: d ---- d f l s---- s,t,r d

The rest: Wimo wep (X2)

10) Sop:hush my darling don't fear my darling the lion sleep tonight x2

The Rest: Woo woo (X2)

11) Sop: Wee---- wee eee ee weeyo umma ummaumma way (x2)

The rest: Wimwep (X2)

12) Hakunamatata!!!

아시아 4개국의 현대아카펠라교육 연구

원문보기

조홍기

1. 일본

개황

다양한 교육프로그램을 시행할 시간과 장소의 부족으로 학교에서 아카펠라를 가르치기가 매우 힘들다. 그럼에도 불구하고 최근에 학교 합창단이 팝음악이나 재즈를 부르는 것이 점점 늘어나고 있고 음악교과서에서 아카펠라에 관한 글들을 찾아볼 수도 있으며 일부 고등학교에서는 아카펠라 클럽들이 생겨나기도 했다. 아울러 일부 초등학교에서는 다양한 노래가르치는 방법으로 교사들이 코다이 손기호를 이용하여 가락(Melody)과 음정(Pitch)을 가르치고 있다. 한국의 유명 아카펠라 지도자를 초빙하여 교사들과 학생에게 아카펠라를 가르치는 연수도 한다.

대학활동

일본에서는 대부분의 사람들이 대학교에 가서 아카펠라를 시작하고 졸업과 동시에 노래하는 것을 그만두는 것이 일반적이다. 일본 전역에는 200개 이상의 대학 아카펠라그룹이 있는데 대학의 축제행사, 대회, 콘서트 등이 학생들에 의하여 조직되어 아카펠라가 연주되면서 타대학으로 점점 퍼져나갔다. 일본 전역에는 많은 아카펠라 축제가 있으며 그 수는 점점 더 늘어나고 있는데 학생들 뿐 만이 아니라 일반 직장인들도 새로운 아카펠라 그룹을 결성하고 있는데 주로 도쿄, 나고야, 오사카와 같은 대도시를 중심으로 조직되었다.

비지니스로서의 아카펠라

주로 사립 음악학원애서 아카펠라 지도가 이루어 지고 잇으며 이러한 음악학원을 중심으로 지난 3년 동안 수많은 교재와 악보들이 출판되었다.

또한 예술 매니지먼트사는 아카펠라 그룹들을 전문적으로 양성하고 있으며 그들을 학교에 보내서 콘서트를 하거나 음악을 가르치게 하고 있다. 한편 <하모넵>이라는 아카펠라에 초점을 맞춘 TV쇼가 진행 중인데 이것은 매우 유명하며 쇼에서는 공식적으로 허가된 상품들을 판매하기도 한다.

아카펠라 활동

일본에는 다양한 아카펠라 활동이 축제의 일환으로 진행되고 있다

*KAJa (Kansai A cappella Jamboree) - 카자: 간사이 아카펠라 잼버리

– 카자는 1987년 간사이 지방 오사카에 매년 35-40개의 그룹이 참가한다.

*JAM (Japan A cappella Movement) 잼 (재팬 아카펠라 무브먼트)- 1999년도에 시작되었다. 도쿄지역의 몇 개의 대학 학생들에 의해 이루어진 야외 콘서트이다.

여러 이벤트들

*하모사추 (삿포로, 홋카이도)- 2007년에 시작되었다.

*아카펠라 타운 (카나자와, 이시카와)- 2010년도에 시작. 여름마다 야외콘서트를 연다. 가장 큰 페스티벌로 700여명의 가수들이 한 자리에 모여 즐겨 노래한다.

*코슈 아카펠라 상급모임 - 코슈에 아카펠라 타운을 정하고 회원들이 아카펠라 타운을 방문하는 페스티벌을 개최. 첫 번째 페스티벌은 2013년 6월 카와구치 호수.

* 아마쿠사 아카펠라 콘서트 - 2011년 설립. 도쿄에서 2천 킬로미터 정도 떨어진 작은 섬에 12월 빛 아트 축제의 일부로 아카펠라 콘서트를 진행하기 시작했다.

그 외 다른 행사들

아카 페린 픽 (토유카, 효고) , 아카펠라 마켓 (타카사키, 군마)

미토 아카펠라 페스티벌 (미토, 이바라키), 아카펠라 파크 (도쿄)

팬 (나고야),l 아카펠라 요코초 (시미츠, 시주오카)

거리 이벤트 (히로시마), 아카펠라 박스 (후쿠오카)

아카펠라 라이브 하우스

도쿄의 타사쿠 (현재는 문을 닫았음), 고베의 캐시 박스 (오사카 근처)

- 대부분의 전문적인 그룹들은 위 두 장소에서 공연을 하였음.

미래

국제적인 페스티벌에서 더 많은 콘텐츠를 배우고 있으며 워크샵, 대회, 포럼, 콘서트 등을 개최하고 있다. 새로운 교육 기회를 창출할 수 있도록 국내 아카펠라 페스티벌에 더욱 많은 지원이 팔요하며 정부가 아카펠라를 기초적인 음악교육으로 사용하도록 홍보가 필요하다는 것을 인식하도록 애쓰고 있다. 

2.싱가포르

개황

각나라마다 중심적인 인물과 교육활동 센터, 페스티벌 등이 있기 마련인데 싱가포르는Angelina Choo 가 주관하는 TAS(The A Cappella Society)를 중심으로 활동이 이루어진다

싱가포르에는 교육부에서 주관하는 학교교육프로그램으로 CCA (Co-Curiccular Activity)와

NAC-AEP(NationalArtsCouncil-ArtsEducationProgramme)가 있다.NAC-AEP는 6개의 예술분야 Dance, Music, Theatre, Visual Arts, Literary Arts, Film&Multimedia 등의 과목들을 3개의 카테고리(예술노출 expose 예술감상experience, 에술체험 excursion)로 배우게되는 프로그램이고 CCA는 학생들이 학교수업 이외의 의무적으로 참여하는 방과후 활동으로 과목으로 5가지(학생협회 student associations,Sports & Game, 제복그룹Uniformed group, 공연에술 그룹performing arts group, 클럽 및 사회활동clups& Societies 활동를 규정하고 각 카테고리에 있는 다양한 활동 중에서 반드시 하나씩을 참여하도록 되어 있다.

예를 들면 공연예술 그룹에도 30여개의 그룹이 있는데 밴드, 중국합주단, 합창, 고적대,

오케스트라 기타 ,심지어는 가믈란도 잇다. 이러한 다양한 활동 속에서 자라는 싱가포르의 문화예술교육은 최고수준이라 할 수 있고 아카펠라도 그중에 하나로 들어가기 준비중이다.

학교에서의 음악교육

거의 모든 초등학교, 중학교, 고등학교가 합창단을 가지고 있고 모든 과학학교와 대학교들도 합창단을 가지고 있고, 아카펠라 그룹들을 따로 가지고 있기도 하다. 최근에는 개학에 글리 합창단 또는 한 두 개의 팝 합창단들이 설립되었으며 대부분의 합창단들은 프리랜서 교사들이 이끌고 있다.

아카펠라 커리큘럼은 비트박스, 아카펠라레파토어, 그리고 성악 수업들이 정부 승인과 기업들의 재정지원에 의해 이루어지고 있으며 2016년부터는 모든 프리랜서 교사와 정규교사들이 학교에서 일하기 위해서 음악교육 학위를 가지고 있어야 한다.

아카펠라 프로그램

7세에서 19세까지의 학생을 대상으로는 NAC-AEP 학교 프로그램이 실핼되어 다양한 관찰과 체험 커리큘럼이 진행되고 있으며 일반인들에게는 다양한 아카펠라 주제에 관한 무료 워크샵(비트박스, 아카펠라그룹 경영, 안무)이 진행되고 싱가폴 주변의 카페나 도서관 근처에서 일요일 노래 즉흥 연습이 있어서 누구나 아카펠라 노래 부르기의 즐거움을 경험할 수 있도록 하고 있다.

TAS 어린이 팝 합창단과 TAS 청소년 Voices의 수업 프로그램이 매주 어린이와 10대 청소년들을 위한 토요일 진행되고 그밖에 학교 밖 음악활동으로 사설 음악학원, 클럽 합창단, 교회 합창단 등이 있다.

한편 군대에서도 하나의 합창단과 아카펠라 그룹이 있고 싱가폴 항공사에서도 TAS프로그램을 가지고 교육하기도한다. 또한 여러 어린이 단체들도 금년부터 TAS프로그램을 가지고 연습을 시작할 것이고 이를 위해 시민 문화회관에 무상으로 장소를 제공하는 지원 협조를 요청할 수 있다.

아카펠라 프로그램 배치도

사립 음악학교

프리랜서 교사들

단체/ 클럽

TAS

공연

있음, 정부지원없음

해당되지 않음

군대

아카펠라 앙상블

10개의 승인된 프로그램들이 있다.

워크샵

있음, 정부지원없음

있음,정부지원 없음

군대

아카펠라 앙상블

10개의 승인된 프로그램들이 있다.

캠프

있음, 정부지원없음

있음,정부지원 없음

자발적으로 구성되어짐, 학생 지도.

10개의 승인된 프로그램들이 있다.

앙상블 수앙상블수업

없음

있음,정부지원 없음

모든 대학들이 팀을 가지고 있고, 대부분 교사들에 의해 지도된다. 아카펠라할 수 있는 국립합창단 있세 살부터 가능

기타 대중 프로그램

TAS는 일요일 노래 즉흥 연습과 워크샵 시리즈를 포함하여 일반에게 무상으로 프로그램을 지속적으로 제공하는 유일한 회사/ 자선기관이다. 또한 수시로 이루어지는 지원 공연은 모든 팀에 의해 이루어진다. 이밖에도 학교 졸업생들로 이루어진 아카펠라 팀이 있거나 교회 합창단들이 임시적인 아카펠라 팀으로 활동하기도 한다

결론

다른 나라에서 온 자료들을 모아 교육 교본이나 시스템을 만들어내는 것에 많은 관심을 가지고잇고 보다 전문적으로 훈련된 교사들이나 프리랜서 교사들이 더 다양한 레벨에서 프로그램을 보완할 수 있도록 노력하고 있어서 미래가 밝다.

3.홍콩

개황

2002년 홍콩에서 열린 첫 번째 아카펠라 워크샵이 홍콩의 대표적인 아카펠라 리더인 Kwok-tung Fung에 의해 진행된 이후 홍콩 예술 아카데미와 협력 하에 매년 4-5개 시리즈의 비슷한 워크샵 들이 진행되고 있다.

이 워크샵들을 통하여 젊은 아카펠라 성악가들을 길러내고 새로운 아카펠라 그룹들을 형성하는 것에 큰 도움이 되었고 가장 큰 기능인 아카펠라 콘서트에 올 관객들을 양산해 내었다. 워크샵에 참가한 이들 모두 성악적 자질을 가지고 있었던 것은 아니지만, 한 번 아카펠라의 재미를 느끼고, 그룹을 이루는 어려움을 이해하게 된 참가자들은 후에 관객으로서 콘서트 표를 기꺼이 사고자 하는 것이다.

사업으로서의 아카펠라

* Hong Kong Melody Makers의 페트릭 추- 그는 뛰어난 합창 지휘자이고 그의 합창단은 다양한 스타일의 훌륭한 아카펠라 합창곡들을 많이 부른다. 여름에 그의 합창단은 큰 규모의 지역 합창 페스티벌에 참여하였고, 외국에서 온 전문가들의 지휘봉 아래 큰 규모의 오케스트라와 함께 공연하였다. 합창단원들은 보컬 밴드에서 노래하도록 제안을 받거나, 또 다른 행사에서 공연 요청을 받기도 한다. 수준 높은 아카펠라 노래 부르기를 배우고자 하는 젊은이들에게는 Hong Kong Melody Makers에 가입하여 패트릭 추 선생에게 가르침을 받는 것이 최선의 방법이다.

*조조 팡(Jojo Pang)의 홍콩 아카펠라 아카데미홍콩의 아카펠라 음악교육에 대하여 말할 때, 를 빼고 이야기할 수 없다. 아카데미에는 성악, 비트 박싱, 그리고 편곡에 관한 정규 수업들 외에 맞춤형 수업들이 있다. 어느 정도의 아카펠라 경력을 가지고 있는 그룹들은 Jojo에게서 레슨 스케줄을 잡고 공부한다. 그는 매우 뛰어난 성악 테크닉과 편곡 테크닉을 알고 있으며 아카펠라를 배우는 학생들이 일취월장할 수 있도록 도와 준다.

아울러 각 그룹들과 아카펠라 지도자들도 때때로 수준 높은 강의를 제공한다. 종종 인터넷상에서 강의를 시작 할 때, 페이스 북 등의 홍보 게시판 등으로 광고를 하는 것을 발견할 수 있다. 그 강의에는 때때로 다른 곳의 전문가들이 초청되어 와서 지역 아카펠라 그룹들에게 강의를 해 주면서 새로운 영감을 불어넣어 주기도한다.

대학활동으로서의 아카펠라

대학생들이 자신의 학교에 속해 있는 아카펠라 그룹들에서 자연스러운 클럽활동이 방법으로 진행된다. 캠퍼스 내에서 연습을 할 수 있음으로써, 리허설에 드는 시간과 비용을 최소화할 수 있다. 또한 활동할 수 있는 그룹이 없는 학교에 다니는 학생들은 홍콩 대학과 마카오 대학에 있는 아카펠라 협회의 도움으로 자신들의 그룹을 스스로 만들기도 한다 . 그 과정에서 그들은 다른 대학에 있는 경력 있는 싱어들의 연습 테크닉이나 그룹을 유지하는 데 알아야 할 내용들을 배우게된다.

학교에서의 아카펠라

초등학교와 중등학교에서는 아카펠라교육이 잘 이루어지고 있다고 말하기는 힘들다. 많은 학교 음악 교사들이 노래를 할 수 있고 편곡 실력을 갖추고 있지만, 하루에 12시간 (때때로 주말까지) 일을 해야 하는 그들에게는 종종 아카펠라를 위한 시간을 내기가 힘들다. 일반 음악수업 외에 합창단, 오케스트라, 타악기 앙상블, 관현악 밴드, 록밴드, 중국 오케스트라등을 관리해야 하고, 따라서 여기에 아카펠라라고 하는 장르를 하나 더 활성화하는 것은 힘든 일이다.

학생들도 바쁘기는 마찬가지이다. 날 선 점수 경쟁으로 인한 학업의 무거운 짐을 지는 학생들에게 아카펠라등을 가르치는 사회적 교육기관으로 가는 것 조차 불가능하다. 게다가 다양하고 복합적인 사회적 이유로 인해 중등학생들이 배우는 것은 거의 불가능하다. 많은 10대 청소년들이 방과 후, 보충 수업을 받기 위해 교육 센터로 달려가고 있으며, 따라서 그들 자신의 즐거움을 위해서는 거의 시간을 낼 수 없다. 아카펠라와 같은 활동은 종종 시간낭비라고 여겨지며, 선택 대상에서 아주 낮은 순위로 밀리게 된다. 따라서 대학 캠퍼스에서 아카펠라를 배우는 것이 현실적으로 훨씬 더좋은 결실을 맺을 수 있다고 생각된다.

미래

현재 아카펠라는 안타깝게도 일반 관객들에게 더 이상 새롭거나 흥미를 끄는 장르가 아니다. 10여년 전의 관심을 끌던 그런 상황이 아니라 이제 콘서트 관객들을 얻기도 점점 더 힘들어지고 있다. 그러므로 지속적으로 관객들을 배출할 수 있는 이러한 워크샵이 매우 효율인 방법으로 계속되어야 한다.

4.중국

개황

중국에서는 아직 아카펠라를 시작한지 얼마되지 않았지만 대단한 성과를 거두고 있다. 함께 모이기를 좋아하고 노래를 좋아하는 중국인의 성격과 잘 맞아 떨어진데다 국가의 경제적 발전에 발 맞추어 다양한 취미생활이나 예술활동들이 생겨나고 있는 것이다. 특히 사회교육 부문에서 어린이와 학생 노인에게 이르기까지 성과는 괄목할 만하며 특히 우리나라에서는 아직 젊은이들 중심으로만 구성되어있는 아카펠라가 노인분야에까지 성장하고 있다는 것은 오히려 본받을 만하다.

학교 교육에서 아카펠라

초등/중등/고등학교 등의 공 교육 시스템에서 아카펠라는 소개되지 않았다.

그러나 베이징 현대 음악 아카데미의 교육과정에 잇으며, 베이징 국립대학 음악 단과 대학에서도 곧 실시예정이다. 그 외에 단과 대학내의 합창단 수업중에 아카펠라 수업들이 있는데 청난대학 내 경제학, 법학과 합창단, 센트럴 차이나 노멀 대학, 이스트 차이나 노멀 대학, 광주 순 얏센 대학에 있다. 단과 대학 내에 아카펠라 클럽들이 있는 학교들은 북경대학, THU 등이 있다.

사회 교육 에서의 아카펠라

보컬 아시아에서 주관하는 상하이 아카펠라 센터를 중심으로 수업이 진행되고 잇으며

상하이 아카펠라 여름 캠프, 전 중국아카펠라 대회를 진행하기도 한다.

교육프로그램은 4세에서 12세까지 어린이 아카펠라 교육과 노년층을 위한 아카펠라 교육이 있고 일반적인 합창단에서도 아카펠라를 많이 부르기는 하지만 전통적인 클래식 아카펠라로 현대적의미의 아카펠라를 부르는 경우는 매우적다. 한편 상하이 아카펠라센타는 일반인들과 합창단 그리고 대학생들을 위한 강의를 실시하고잇다

미래

일반적인 합창단들이 노년화되고 시대에 뒤떨어진 모습이고 시창 능력들이 떨어져서 계이름이건 숫자기보이건 읽는 능력들이 떨어진다. 또한 제대로 훈련된 아카펠라 강사들이 부족하고 좋은 작품들이나 편곡자들도 부족한 기반가 구조로 지속적인 그룹의 발전이 어려운 상황이다 .그러나 정보와 지식의 향상으로 아카펠라 교육강사 교사들 양성이 확대되고 체계적인 교육 자료 마련도 쉬워졌다. 아울러 어린이들을 대상으로 하는 아카펠라 교육시스템 구축이나 더 많은 지역에서의 아카펠라 워크샵과 강의가 활발히 개최되고 있다. 또한 단과 대학 클럽들이나 합창단들과 협력을 바탕으로 한 아카펠라 대회를 통해 점점 독려되고잇는 분위기이다.